Teoría musical para pianistas

El piano es el mejor instrumento para aprender teoría por una razón estructural: la distribución de las teclas es la teoría. Un semitono es la tecla siguiente. Una octava es una distancia visible. Una tercera mayor siempre abarca cuatro semitonos — cuatro teclas hacia la derecha, contando las negras —, empieces donde empieces.

Los guitarristas tienen que imaginar el diapasón. Los cantantes no tienen nada que mirar. Los pianistas tienen un diagrama bajo las manos.

Veamos cómo aprovecharlo.

Dos claves a la vez

La dificultad característica de leer música para piano no son las notas, sino leer las claves de sol y fa al mismo tiempo.

La trampa está en aprender primero la clave de sol y luego leer la de fa convirtiendo las notas a partir de aquella. Esa conversión nunca llega a ser rápida. Aprende la clave de fa con sus propias notas de referencia: el fa que señala la clave y el do central, en una línea adicional por encima del pentagrama.

El do central es el punto de unión entre ambas: una línea adicional por debajo del pentagrama en clave de sol y una por encima del pentagrama en clave de fa. La misma tecla, dos formas de escribirla, según cuál permita usar menos líneas adicionales.

Las posiciones de los acordes son físicas

En el teclado, una tríada mayor es una posición que tu mano aprende. Fundamental, cuatro semitonos hasta la tercera y tres más hasta la quinta. La estructura de intervalos es literalmente la distancia entre tus dedos.

Sube cada nota de C–E–G dos semitonos y obtendrás D–F♯–A: re mayor (D). Se conserva la estructura de intervalos, aunque cambia la combinación de teclas blancas y negras.

Ejercicio práctico: toca todas las tríadas mayores en orden cromático ascendente y luego todas las tríadas menores. Diez minutos, y la especie del acorde deja de ser abstracta.

Las inversiones importan más a los pianistas que a nadie

Las inversiones son teoría para la mayoría de los instrumentos y ergonomía para los pianistas.

Toca do mayor (C) y luego fa mayor (F), ambos en estado fundamental, y tu mano saltará por el teclado. Toca C y luego F/C, y tu pulgar permanecerá en do (C) mientras se mueven dos dedos. Los mismos acordes, mucho menos movimiento.

Aprende las tres posiciones de las tríadas habituales y tocarás con más fluidez y facilidad al mismo tiempo. Es el contenido de teoría que más provecho puede aportar a un pianista.

Las tonalidades y por qué las «fáciles» no lo son

A los principiantes se les enseña do mayor porque no tiene alteraciones. Sin embargo, físicamente también es una de las tonalidades más incómodas: usar solo teclas blancas significa que tus dedos no tienen las teclas negras como puntos de referencia.

Los pianistas suelen encontrar más cómodas si mayor (B) o fa♯ mayor (F♯) una vez que aprenden las notas, porque las teclas negras permiten que la mano adopte una posición natural. Es conocido que Chopin empezaba a enseñar a sus alumnos con si mayor precisamente por esta razón.

La idea es esta: no confundas sencillo de escribir con fácil de tocar. Aprende las armaduras y el círculo de quintas para que la notación deje de ser un obstáculo; después, elige las tonalidades según cómo las sientas al tocar.

El patrón de la escala, a la vista

El patrón de la escala mayor — tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono — es visible en el teclado. En do mayor, los dos pasos de semitono están donde no hay una tecla negra entre las blancas: mi–fa (E–F) y si–do (B–C).

Empieza el mismo patrón en sol (G) y verás que necesitas fa♯ (F♯) para conservarlo. No es una regla que alguien haya impuesto: puedes ver por qué tiene que ser así.

Lo que los pianistas suelen dejar de lado

Entrenamiento auditivo. El piano te da la altura correcta tanto si puedes reconocerla de oído como si no, lo que elimina la presión que obliga a otros instrumentistas a desarrollar el oído. Entre los pianistas es especialmente frecuente leer bien y tener poco desarrollado el oído. Conviene contrarrestarlo de forma deliberada: consulta entrenamiento auditivo.

Precisión rítmica. Las notas producidas al golpear las teclas hacen que sea fácil adelantarse o retrasarse un poco sin que se note demasiado. Dedicar tiempo a practicar el ritmo como una habilidad independiente, lejos del teclado, merece la pena.

Partituras con melodía y cifrado de acordes. Gran parte de la música fuera del ámbito clásico se escribe con símbolos de acordes sobre una melodía. Leer Am7 y saber qué tocar es una habilidad distinta de leer notas en el pentagrama, y se basa directamente en la teoría de acordes.

Un orden de práctica para pianistas

1. Leer con verdadera fluidez en ambas claves. Es el requisito de entrada.
2. Tríadas mayores y menores en todas las tonalidades, como posiciones de la mano.
3. Inversiones de esas tríadas. De todo lo que aparece aquí, es lo que más provecho aporta por hora.
4. Armaduras y círculo de quintas.
5. Acordes de séptima y lectura de partituras con melodía y cifrado de acordes.
6. Entrenamiento auditivo en paralelo, desde el primer día.